Рецензия к аниме «Играй, эуфониум!»

Симфония "Жизнь и стремление"

Школьная пора... Наверное, это один из самых странных периодов в жизни человека. Ты только приходишь к понимаю того, как устроен мир вокруг тебя и делаешь первые шаги в сторону социальных связей и обладания каким-то навыком, а перед тобой уже ставят вопрос о том, чем ты хочешь заниматься если не всю жизнь, то по крайней мере на протяжении всех молодых лет. Кого-то вынуждают условия или ведут по заданному пути родные, а кто-то, высоко оценивая свои силы и вдохновившись чем-то, посвящает всего себя полюбившемуся делу. Но как быть если это самое дело одно из самых сложных, как, например, духовой оркестр? Об этом и повествует аниме "Играй, эуфониум!" (в оригинале "Hibike! Euphonium").

Введение в курс

Завязка всего сюжета довольно проста. Выпускница средней школы - Кумико Омаэ поступает в старшую школу, намеренно выбирая ту, в которую из её прежних знакомых почти никто не перешёл. Так она оказалась в школе "Китаудзи", где у неё появляются новые друзья: весёлая и заводная Хазуки Като и всегда позитивная Мидори Кавашима. Вместе с ними и с прежней знакомой из средней школы - серьёзной и целеустремлённой Рэйной Косакой - они вступают в школьный оркестр. Кумико, будучи опытным музыкантом, берётся, как и прежде, за игру на эуфониуме. Мидори много лет играет на контрабасе, а Рейна - на трубе. Хазуки, будучи новичком, выбирает тубу.

Их приход в оркестр совпадает с появлением нового куратора - Набору Таки - человека требовательного и строго, но при этом целеустремлённого, сдержанного и идейного. Он намерен довести игру оркестра до ума и заставляет музыкантов самих поставить перед собой задачу - выйти сперва на региональный, а затем и на национальный конкурс.

Таким образом, перед нами предстаёт история о межкомандном соперничестве, наполненная атмосферой жизни оркестра, с регулярными и изнуряющие репетициями и подробностями о духовых инструментах и устройстве ансамбля. Всё это подаётся под соусом подробностей о жизни подростков, темы дружбы, влюблённости и психологических переживаний. Последние имеют непростую и продуманную основу, о чём я скажу далее.

О идее и структуре

Обычно я просто пытаюсь раскрыть замысел авторов и провести анализ структуры произведения. Тут получается также, но с обращением внимания на один важный момент, связанный с восприятием сегодняшнего тайтла зрителем.

В комментариях к аниме я не раз натыкался на мнение о том, что "Играй! Эуфониум!" - это как "Кейон", только про оркестр. На мой взгляд это ошибочное мнение. Несмотря на некоторые внешние сходства, эти произведения в самой своей структуре и идейной составляющей сильно отличаются. Да, речь про школьных музыкантов. Да, во главе повествования поставлены несколько персонажей, каждый со своим инструментом. Но давайте обратим внимание на ряд пунктов.

Первый пункт - это сама структура произведения. С одной стороны, тут действительно есть сходство. Основным событием сезона выступает один или несколько концертов, между которыми проходят этапы репетиций и личных проблем. Музыка команды совершенствуется от корявой и требующей доработки, ко времени вступления в команду основных героев, до потрясающей, так сказать, к "моменту истины", т.е. к выступлению. Но, с другой стороны, тут есть к чему прикопаться.

Сперва логичный вопрос: а как, собственно, иначе построить произведение, посвящённое музыкальному коллективу? В любом случае, какая бы не была музыка, авторы вынуждены обращать внимание именно на эти основные постулаты жизни музыкантов: репетиции, личные проблемы и выступления. Однако, даже тут "Эуфониум" старается выделиться. Саму историю стремятся представить с восприятием чёткой структуры. Историю представляют как хронику, в которой Кумико закадровым голосом часто освещает всякие моменты из жизни оркестра. И также её (историю) стараются систематизировать по-музыкальному. Каждая серия представляется как отдельная мелодия, со своим эмоциональным наполнением, а вся история, таким образом, выступает как большой репертуар.

Второй пункт целиком вытекает из первого - настроение и поднимаемые темы. Настрой аниме "Кейон" кроется в самом названии - "Лёгкая музыка". Это именно что комедия, которая, в первую очередь, развлекает с помощью различных юморных и милых сцен и особо не ставит перед зрителем важных жизненных вопросов. Там, конечно, поднимаются темы совмещения личной и школьной жизни с клубной, работы над существованием коллектива и совершенствования музыкальных дарований. Но всё это подаётся под соусом почти беззаботной жизни. У героинь не происходит каких-то серьёзных драм. Значительную часть хронометража они весело проводят время, с чаепитиями после занятий и летним отдыхом на море.

С "Эуфониумом" ситуация совсем иная. С первых же серий авторы показывают, что они говорят о куда более серьёзной стороне жизни подростков. Само занятие музыкой выглядит здесь как настоящий выбор жизненного пути. Пути, пожалуй, одного из самых трудных, требующих максимального напряжения сил, а также выносливости физической и психологической.

Каждый концерт для героев - это не просто способ реализации своих способностей и шаг к раскрытию себя, а настоящий экзамен на право зваться лучшими в своём ремесле. Школы выступают сперва на одном конкурсе, где решается, достойны ли они выступать на региональном уровне, а после него - на национальном. И то, прошли ли герои очередной этап и достойны ли они играть на более высоком уровне, решается суровым жюри.

Большую часть хронометража герои к каждому такому "экзамену" активно готовятся. При этом, выбор в сторону оркестра чреват конфликтами, затрагивающими актуальные далеко не только для Японии проблемы: жёсткая конкуренция в образовательной и просветительской среде, колебания из-за необходимости учиться и необходимости отдавать всего себя музыке. Оркестр, между прочим, является куда более сложным делом, чем рок-группа.

Младшие классы конфликтуют со старшими из-за вопроса участия в жизни ансамбля, отдельные музыканты пытаются угнаться друг за другом за право выступать, дети конфликтуют с родителями из-за вопроса о будущем. Наконец, между самими школьниками, в силу возраста, происходят случаи недопонимания. И все эти психологические перипетии здесь не просто для заполнения хронометража. Они отражаются в том, как герои играют на своих инструментах. Если есть тяжесть на душе - это сказывается, если герой преодолевает что-то или у него на душе наоборот хорошо - аналогично, но уже в лучшую сторону.

Таким образом, "Эуфониум" выступает полной противоположностью бесконечной теплоты и веселья, которую предлагает нам "Кейон". Тут вам не посиделки с чайком и отдых на море. Здесь репетиции, репетиции и ещё раз репетиции, после которых тебя ждёт "экзамен" с судьбоносным решением со стороны людей, которых ты даже по имени не знаешь... А поверх всего этого ещё и личные драмы.

Во всём этом тайтл хорош. Ты действительно веришь в разворачивающуюся внутреннюю и музыкальную борьбу, участники которой нацелены на преодоление всех испытаний и триумф в конце. Веришь особенно тогда, когда видишь как в момент подведения итогов конкурса у героев наворачиваются слезы либо от невыносимой горечи, либо от долгожданного чувства победы.

В последнем видны чувства не только музыкантов, но и куратора. Когда в сцене финального концерта после последнего жеста и последнего звука инструментов у него происходит отдышка и выступает пот, то ты понимаешь, что это не от тех 12-ти минут, в течении которых они играли, а от всех тех многих месяцев напряжения, в течении которых учитель самым добросовестным образом пытался, подобно ювелиру, превращающему грубый минерал в шедевр, выкристаллизовать игру подопечных. Для него вопрос того, стали ли музыканты достойными высочайшей оценки, наверное ещё более важен.

Третий пункт - герои. В "Кейоне" все события крутятся строго вокруг членов клуба лёгкой музыки: Юи, Ритцу, Мио, Муги и Адзуса. Их проблемам и переживаниям посвящена вся история, их коллективное времяпрепровождение занимает основной хронометраж.

В "Эуфониуме" же и здесь серьёзное отличие. Выделение четырёх основных героев: Кумико, Хазуки, Мидори и Рэйна; выглядит, на самом деле, довольно условным. Основные драматичные линии часто либо не связаны с ними, либо связаны лишь косвенно.

Даже герой, от лица которого идёт повествование - Кумико, не является основным драматичным персонажем. Она выступает скорее в роли наблюдателя, оказываясь, из-за собственного любопытства и желания помочь, втянутой в конфликты других членов ансамбля, которые и сталкиваются с теми трудностями, о которых я писал выше.

Получается немного непривычная картина. Те персонажи, у которых, условно, всё нормально, чаще всего занимают экран, а те, с кем связаны какие-то споры и конфликты, оказываются не на переднем плане. Тем не менее, драму последних авторы грамотно раскрывают. Это всё вовсе не значит, что сами основные герои - пустышки, и за ними ничего не стоит. Нет. Просто через них, прежде всего, проходит общая для всех героев тема соперничества школьных оркестров и описанная выше тема выбора непростой жизни профессиональных музыкантов. Драмы же других героев затрагивают их как членов крупного коллектива. Тут ещё важный нюанс. Основная четвёрка приходит в начале как самые младшие в старшей школе и в оркестре, а далее их роль в коллективе, с уходом старших, возрастает.

Наиболее явно авторы стараются раскрыть характеры и взаимоотношения Кумико и Рэйны. Это персонажи-антиподы, которых, тем не менее, многое объединяет. Обе друг у друга чему-то учатся, отыскивают общий язык, не смотря на разницу во взглядах на многие вещи.

О технической части

"Эуфониум" - это очень красивая анимеха. Картинка яркая, насыщенная и детализированная. Очень классно смотрятся кадры с освещением в дневных и ночных сценах, отражающие внутреннее состояние героев. Например, в сцене выступления оркестра свет имеет золотистый оттенок. Он вроде бы выглядит красиво, но при этом создаёт какой-то дискомфорт, словно подчёркивая нервное состояние героев. Ну а ночные сцены, наоборот, отдают чувствами умиротворённости, задумчивости о судьбах мира и собственной.

Понравилась и рисовка персонажей. Образы школьниц не выглядят сексуализированными и не подводятся слишком уж явно под присущие многим проектам типы внешности. Любопытно тут и сравнение с внешним видом персонажей из "Кейона", которые, на фоне героев из "Эуфониума", смотрятся скорее не как сверстницы, а как девушки на пару лет младше.

Нельзя не сказать о музыке. Авторы явно постарались над звучанием оркестра. Они не просто вставили нужные мелодии, а постарались изобразить, где нужно, не очень чистое исполнение, а где-то наоборот. Приятно удивило исполнение среди прочих произведения "Улетай на крыльях ветра", за авторством русского композитора и члена знаменитой "Могучей кучки" - Александра Порфирьевича Бородина (1833-1887).

Выводы

Моё мнение таково: это хорошая и очень жизненная история, пусть и не лишённая типичных черт. На мой взгляд, она касается не именно музыки, а проблемы стремления в целом. Если ты решил сам выбрать для себя какое-то направление, то ты либо прикладываешь все силы, добиваясь успехов, либо оступаешься. Конечно, довольно часто может быть второй шанс, но это не вернёт потерянного времени и затраченных сил. Эту мысль аниме передаёт очень грамотно. Основные члены оркестра стремятся к достижению поставленной задачи - выходу на национальный конкурс и получить золото. Однако, оказываются и те, кто имеет способности, но по тем или иным причинам "сходит с дистанции".

В общем, рекомендую к просмотру.